¿Es una de las mejores películas del año? Definitivamente lo es, La Forma del Agua es una increíble creación del mexicano Guillermo del Toro, es una película extraña y obscura pero con igual cantidad de hermosura y romanticismo, como pocas veces tenemos la oportunidad de observar. El hecho de que esté pisando tan fuerte en todas las entregas y premios a lo mejor de cine nos habla de algo muy importante, Del Toro es un cineasta que merecía y merece ser reconocido de gran manera, es un genio y además es mexicano y los mexicanos somos y seguiremos siendo cabrones, en los últimos años lo hemos demostrado y deseo de todo corazón que así siga siendo.
La estética con la que nos relata esta historia es maravillosa, y como Guillermo lo dijo en conferencia de prensa: “cuando tomas en cuenta la obscuridad para prender la luz, eso es la realidad”, y definitivamente lo refleja con esta producción cinematográfica, porque hace gala una vez más de que los monstruos y lo extraño pueden convivir en armonía con la belleza y la claridad. La Forma del Agua, desde su inicio nos adentra en un mundo de fantasía, un mundo en el que podemos escuchar y observar, a palabras del narrador, que lo que estamos por ver es una historia de amor y de pérdida y del monstruo que intentó destruirlo todo.
La actuación de Sally Hawkins es de verdad maravillosa, no por nada está recibiendo tantas nominaciones como mejor actriz y sin duda alguna ya está más que perfilada como fuerte candidata para ganar en los Premios Oscar 2018. La película también es grande por ella, se merece el reconocimiento total. La fotografía es espectacular, la paleta de colores, la edición, la producción perfectamente bien ambientada, el guion, la dirección, todo en la película es grandioso.
Definitivamente es una cinta que te recomiendo ver el fin de semana, es de lo mejor que hemos visto en los últimos años y además siempre es muy grato ver a un mexicano tener tanto éxito, porque solo él, tan amante y apasionado de los monstruos y la obscuridad, nos hace enamorarnos de lo maravilloso de sus historias.
La característica principal de estas películas es el erotismo, la seducción y las relaciones sexuales, situaciones que siempre complacieron a los millones de seguidores de la saga en el mundo, aquellos que anhelaban ver en pantalla las escenas que tanto imaginaron en los libros, es por eso que esta trilogía fue diseñada exclusivamente para eso, para complacer a los fans, porque el público en general puede encontrar demasiado incrédula y torpe la historia de Anastasia Steele y Christian Grey.
Puedo decir que lo más importante con esta saga de películas es que ya cumple su ciclo y termina, porque para ser honestos, las adaptaciones que se realizaron en 50 sombras de Grey, 50 sombras más oscuras y ahora con 50 sombras liberadas, son muy malas, la calidad de producción, de actuaciones, de dirección, de montaje, de edición, en fin, su calidad como cintas es pésima, pero tienen algo que debo reconocer: han recaudado bastantes millones en taquilla gracias a todos los seguidores que sienten el morbo por ver en pantalla su historia favorita, y vaya que son esos millones los que la volvieron todo un fenómeno mundial.
Ahora con esta tercera y última parte podemos observar que Ana y Christian por fin se han casado, son una pareja sumamente feliz, ya más equilibrada, enfocada y ambos se disponen a vivir una romántica luna de miel en Europa (porque por el dinero no batallan los muchachos, verdad). Pero como en casos de la vida real, para su sorpresa no todo será tan bonito como ambos tenían planeado, y es que mientras se encuentran disfrutando del Viejo Continente, empiezan a recibir noticias de extraños incidentes ocurridos en las propiedades de Grey; ahí es cuando él comenzará a temer por la seguridad de su familia. Además, Christian empieza a notar y sentirse algo enojado por ciertos comportamientos de Ana (la mujer que pasó de ser una sumisa, inocente e incrédula, a toda una rebelde, independiente y luchona en cuestión de semanas) durante su viaje, por lo cual decide castigarla y en su paso y por descuido, dejarle varias marcas en su cuerpo, que por cierto provocan ciertos conflictos mentales en ambas partes. Por si fuera poco, Ana está guardando un gran secreto que no será de ningún agrado para su esposo.
La historia no trasciende, no impacta, es una película que definitivamente complacerá solo a los fans de la saga de libros. Las situaciones sexuales ahora son un poco más divertidas, pero ni con eso logran salvar lo que vemos en pantalla. Se vuelve tediosa, aburrida y sin sentido, así que, a menos de que se sientan ansiosos por ver el desenlace de la historia, yo les recomendaría que busquen alguna otra opción.
¿SABÍAS QUE?
Incluye temas originales de artistas como Sia y Jessie J. La canción principal es For You, a cargo de Rita Ora y Liam Payne.
Jóvenes ilustres (y los no tan jóvenes), ya toca fin de semana y, con ello, mi turno
para platicarles del estreno más importante en salas de cine. En BASTA!, vamos
a contarles sobre Cómo cortar a tu Patán.
Primero agradecer a Dios (en serio), por fin llega una comedia mexicana en la que no aparecen Martha Higareda o Aislinn Derbez como protagonistas, no me mal entiendan, las chiquillas guapetonas no me caen mal, es solo que ya nos tenían un poco cansados con tantas películas de medio pelo, pero ahora, ésta película llega de la mano de una actriz que promete entretenernos bastante, y es que, la inclusión de Mariana Treviño en el rol principal definitivamente llama mucho la atención.
¿Y ella quien es? (Se preguntaran) Ha participado en diferentes películas como: No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, Amor de mis Amores, La vida Inmoral de la Pareja ideal, etcétera. Pero hay 2 papeles que la han catapultado a la fama, primero, su interpretación de Lupita en la obra musical Mentiras (en donde participó en más de mil representaciones) y segundo, la extrovertida Isabel Iglesias en la aclamada serie de Netflix, Club de Cuervos.
Mariana se luce en la película, ella es el centro de atención y es quien carga con todo a sus espaldas. Vale la pena verla por ella, es una comedia ligera sobre el amor y la confianza (en uno y en los demás), está enfocada a todas las mujeres que alguna vez en su vida sufrieron por algún patán y en su caso, también se busca romper el esquema de que los hombres son los que tienen los pantalones en la relación, y debemos aceptarlo, hace muchísimo que ese rol cambio.
La cinta tiene una duración aprox. de 98 minutos, es dirigida por Gabriela Tagliavini y cuenta además con la participación del exRBD Christopher Von Uckerman, Camila Sodi y Sebastián Zurita. Así que, si tienes ganitas de echarte unas palomitas y quieres pasar un momento agradable y de risa, no la pienses mucho y dale una oportunidad, no es lo más excelso en comedia o cine pero cumple con su cometido, distraerte de lo cotidiano y reír en familia o con los amigos (si tienes pareja mejor, por si quieres que agarre la onda). Vayan al cine amigos míos, y como dirían coloquialmente, ¡la neta sí esta chida!
Cinta mexicana que es adaptada de los textos de Guadalupe Loaeza sobre la clase burgués de los años 80
El día de hoy se realizo un desayuno y conferencia sobre la película Las Niñas Bien, cinta que es adaptada del libro homónimo de 1985 escrito por Guadalupe Loaeza; anunciaron el fin de las grabaciones y adelantaron que la producción cinematográfica tiene planeado estrenar en diciembre del próximo año.
Dentro de las personalidades que estuvieron presentes en el pequeño evento que se realizó en la colonia Roma Norte, se encontraban la directora Alejandra Márquez, la escritora Guadalupe Loaeza, los productores Rodrigo González y Gabriela Maire y las actrices Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Johanna Murillo, Jimena Guerra y Ana José Aldrete.
La famosa escritora, Guadalupe Loaeza, tomó la palabra y feliz compartió con todos los presentes el siguiente mensaje: “Estoy muy agradecida y veo realizado un sueño, mis niñas bien cobran vida, eso me parece conmovedor, mi libro salió a la luz en 1985, a raíz de un artículo que publicó unomásuno en el ’83. Se reunieron varios textos sobre la alta burguesía y estas denominadas niñas bien, mujeres de la clase alta, y ya llevo casi 400 mil ejemplares vendidos y debo decir que en su momento llamó la atención, porque no se había hablado de esta clase que vivía en caja de oro, y sí se hablaba de los ricos en las novelas, pero de manera muy artificial y con prejuicios, entonces me di a la tarea de escribir sobre este sector de la sociedad, todo fue con López Portillo, con las devaluaciones y con la nacionalización de la banca, y por eso, este sector estaba muy indignado en esos años, por creer en ese presidente. Vi un pedazo de la película y me encantó, el personaje de Sofía es fenomenal y además es la protagonista, debo decir que Sofía es mi alter ego, yo la sigo utilizando en mi vida, imagínensela como candidata independiente”, comentó.
Ciudad de México (07/12/2017).- Conferencia de Prensa de la Película Niñas Bien. PHOTOAMC
Por su parte, la directora Alejandra Márquez contó sobre cómo es posible, que a 35 años de los sucesos que cuenta Guadalupe en su libro, se sigan presentando estos hechos en la sociedad actual. “A mi me sorprendió lo permanente del texto, lo que planteó Guadalupe hace 35 años, me parece impresionante como este tipo de crisis sigue vigente y seguimos pasando por la desigualdad en México, fue una oportunidad para poder hablar de estos temas, de la burguesía sobre todo, pero de una forma distinta, tratando de hacer un retrato costumbrista de estas formas de vida, tratar de entender por qué estamos como estamos. Es un honor poder retomar estos personajes y poder echar mi discurso. Es una película sobre una mujer que pierde su estatus y sobre como se adapta a esta nueva realidad”.
La actriz Ilse Salas, a quien hemos visto recurrente durante los últimos años en el cine mexicano, compartió un poco sobre su personaje. “Para mí, y coincidimos los productos, Alejandra y yo, teníamos que hacer de la cinta y de los personajes algo más que una comedia ligera, por que el clasismo en el país no es para reírse, teníamos que profundizar en los temas que toca Guadalupe, en el guion, y para mí existía un reto extra, de cómo no odiar a Sofía, como empatar con una persona que de primera impresión es frívola, boba, ingenua, como le íbamos a dar carnita a su persona. Yo creo que en conjunto lo logramos, se hizo un ensamble actoral de lujo, otra cosa muy destacada es que la película estaba encabezada por mujeres, lo cual es motivo de orgullo poder hacer cine con mujeres poderosas, y la verdad es que todas nos estamos rifando, siendo mamás, y se crea un ambiente muy particular, y creo que esta cinta tiene ese poder en sus manos”, argumentó.
Cassandra Ciangherotti, quien tuvo su debut en cine con la cinta Hasta el viento tiene miedo, recalcó que de las tragedias que ocurren en el país, no se deben hacer melodramas. “Mi personaje es Alejandra, yo creo que esta película aborda muchos temas, más de los que se ve a primera instancia, y creo que un poco lo que a mí me toca explorar, es pensar cuales son las razones por las que nos relacionamos, que pasa con nuestras clases sociales y que pasa si estamos relacionándonos solo por la cantidad de dinero que tenemos o los trabajos en común y eso me hace preguntarme mucho sobre de qué están hechas la relaciones hoy en día, cuales son los valores reales que tenemos como ciudadanos, o si siempre debemos tener un interés para relacionarnos. Todos participamos en el país que tenemos. No deberíamos hacer melodramas donde tenemos tragedias”, finalizó.
El productor de la película, Rodrigo González, afirmó que tentativamente la cinta se puede estrenar en diciembre del 2018.
Un drama honesto, real y sensible, basado en
la historia que vivió Jeff Bauman durante los
atentados de la maratón de Boston en 2013
Empezamos el 2018 con una película muy emotiva y con un fuerte mensaje ¡no rendirse ante la adversidad! Más fuerte que el destino, nos relata la historia de Jeff Bauman, un ciudadano norteamericano común y corriente que al momento de presenciar la maratón de Boston en el año 2013, cerca de la línea final, vive en carne propia los horrores del terrorismo y ojo, fue una de las personas que pudo dar indicaciones sobre los responsables, pero eso ya lo verán en pantalla.
La cinta nos lleva durante todo el proceso posterior a los hechos ocurridos en dicho evento deportivo, conocemos de primera mano el carácter y la personalidad de Bauman, que es maravillosamente interpretado por Jake Gyllenhaal, y su lucha interna para salir adelante con todos los problemas que a su vida están por llegar. La novia de Bauman, Erin Hurley, será el pilar principal en su recuperación y la manera en la que ambos se desenvuelven en su relación hasta llegar al punto culminante es fascinante, porque demuestran una relación real, natural, sensible, humana, y eso se agradece, porque lo que vemos en pantalla es orgánico y creíble, se genera una gran empatía ante la situación por la que pasan ambas personas y es importante resaltar que dicho trabajo se debe a las excelentes actuaciones como decía, de Gyllenhaal, y de Tatiana Maslany, que ¡wow!, que increíble es verla en la cinta.
|| Jeff escribió el libro Stronger, donde relata sus vivencias
No es una película “más” sobre superación personal, no entra en el montón, Más fuerte que el destino, tiene una esencia única y especial, porque trata el tema no solo de la maratón, si no de lo que le sucede al personaje principal con todo lo que involucra su recuperación, lidiar con su familia, con sus problemas emocionales, su falta de madurez, todo de una forma cruda sí, pero real y sensible, te das cuenta al estar mirando la película, que al final de cuentas la vida rara vez será de color rosa, tiene muchas dificultades, pero depende de uno tener el valor suficiente para salir adelante sin importar que obstáculos se puedan presentar, y al final del día, es ese tipo de mensajes verdaderos y sinceros los que se agradecen.
|| Las actuaciones son parte fundamental de la cinta
Es una recomendación excelente para ir al cine este fin de semana, sobre todo para empezar el año llenos de energía y con muchas ganas de superación, de ser emotivos y decididos, porque el símbolo de la esperanza en Boston también nos dará esa fe y esa convicción para salir adelante en todo lo que venga en este nuevo año.
