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Carteleras

Más fuerte que el destino

Un drama honesto, real y sensible, basado en
la historia que vivió Jeff Bauman durante los
atentados de la maratón de Boston en 2013

Empezamos el 2018 con una película muy emotiva y con un fuerte mensaje ¡no rendirse ante la adversidad! Más fuerte que el destino, nos relata la historia de Jeff Bauman, un ciudadano norteamericano común y corriente que al momento de presenciar la maratón de Boston en el año 2013, cerca de la línea final, vive en carne propia los horrores del terrorismo y ojo, fue una de las personas que pudo dar indicaciones sobre los responsables, pero eso ya lo verán en pantalla.

La cinta nos lleva durante todo el proceso posterior a los hechos ocurridos en dicho evento deportivo, conocemos de primera mano el carácter y la personalidad de Bauman, que es maravillosamente interpretado por Jake Gyllenhaal, y su lucha interna para salir adelante con todos los problemas que a su vida están por llegar. La novia de Bauman, Erin Hurley, será el pilar principal en su recuperación y la manera en la que ambos se desenvuelven en su relación hasta llegar al punto culminante es fascinante, porque demuestran una relación real, natural, sensible, humana, y eso se agradece, porque lo que vemos en pantalla es orgánico y creíble, se genera una gran empatía ante la situación por la que pasan ambas personas y es importante resaltar que dicho trabajo se debe a las excelentes actuaciones como decía, de Gyllenhaal, y de Tatiana Maslany, que ¡wow!, que increíble es verla en la cinta.

|| Jeff escribió el libro Stronger, donde relata sus vivencias

No es una película “más” sobre superación personal, no entra en el montón, Más fuerte que el destino, tiene una esencia única y especial, porque trata el tema no solo de la maratón, si no de lo que le sucede al personaje principal con todo lo que involucra su recuperación, lidiar con su familia, con sus problemas emocionales, su falta de madurez, todo de una forma cruda sí, pero real y sensible, te das cuenta al estar mirando la película, que al final de cuentas la vida rara vez será de color rosa, tiene muchas dificultades, pero depende de uno tener el valor suficiente para salir adelante sin importar que obstáculos se puedan presentar, y al final del día, es ese tipo de mensajes verdaderos y sinceros los que se agradecen.

|| Las actuaciones son parte fundamental de la cinta

Es una recomendación excelente para ir al cine este fin de semana, sobre todo para empezar el año llenos de energía y con muchas ganas de superación, de ser emotivos y decididos, porque el símbolo de la esperanza en Boston también nos dará esa fe y esa convicción para salir adelante en todo lo que venga en este nuevo año.

 

Calificación: Muy buena

 

Para entender el 2 de octubre del 68, a través del cine

Captura de Rojo Amanecer

El cine, en la sociedad, funge el papel importante de representar, hacer presente lo ausente. Así, el cine sirve como una mera representación de la realidad. No es la realidad, pero nos ayuda a comprenderla. Por ello, es valiosa la aportación que los cineastas y documentalistas han hecho para que la sociedad genere una consciencia histórica, en esta cuestión específica, sobre el movimiento estudiantil de 1968.

Desde la proyección en el año 1989 de la película dirigida por Jorge Fons, intitulada “Rojo Amancer”, en la cual participó la actriz María Rojo, a lado de Héctor Bonilla y de los hermanos Damián y Bruno Bichir.

Hasta el documental “El Grito”, donde se recupera material audiovisual desde julio de 1968 hasta el día en que el Estado celebró el inicio de los juegos olímpicos. A diez días de que Díaz Ordaz perpetrara el asesinato contra una cantidad incontable de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas. Donde la periodista italiana, Oriana Fallacci -quien durante su trayectoria periodística también lograra entrevistar al glorioso Chet Baker-  cubrió los hechos desde su mirada internacional. Sus textos fueron utilizados para establecer una mejor narrativa en este documental, realizado por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

En la película “Rojo Amanecer”, con una narrativa simple, se relatan los hechos sangrientos ocurridos en Tlatelolco. Únicamente grabando escenas dentro de uno de los departamentos del edificio Chihuahua. Testigo de la muerte multitudinaria de hace ya medio siglo.

Este suceso -la represión y asesinato de estudiantes el 2 de octubre de 1968- marcó una coyuntura en el pensar colectivo mexicano. Un antes y un después en la historia de nuestro país, que evidentemente, tuvo su repercusión en el séptimo arte.

Hace seis años se estrenó en la pantalla grande, la película Tlatelolco, verano del 68 (2012)”, dirigida por Carlos Bolado. Donde a partir de la historia de dos enamorados, pertenecientes a dos clases sociales diferentes, se muestra como fueron desarrollándose los trágicos hechos que presuntamente, estuvieron organizados por el mismo presidente y la Secretaría de Gobernación, al mando de Luis Echeverría.

Entre otras películas está Borrar de la memoria” (2011), dirigida por Alfredo Gurrola, así como Ni olvido, ni perdón” (2004), dirigida Richard Dindo. Ambas tratan de representar aquel día que dio paso al fin de un movimiento estudiantil que era tachado de estar impregnado de comunismo internacional. Los estudiantes sólo buscaban hacer respetar la autonomía universitaria, así como defender los derechos del pueblo mexicano, gobernados por un régimen autoritario, represor y asesino.

Proyectarán “STAR WARS. EPISODIO IV” al aire libre en tres bosques de la capital

Con el filme “Star Wars. Episodio IV”, el próximo sábado 6 de octubre, a las 20:00 horas, reinicia el programa de proyección de películas al aire libre en los tres bosques urbanos de la Ciudad de México después de posponerlo, como cada año, por temporada de lluvias.

Para la edición de octubre del Lanchacinema, en el Lago Mayor de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec; del Lagocinema, en el Bosque de San Juan de Aragón; y del Bosquecinema, en el Bosque de Tlalpan, la Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA), a través de la Dirección de Bosques Urbanos y Educación Ambiental, presentará la película “Star Wars. Episodio IV. Una Nueva Esperanza”, dirigida por George Lucas y apta para toda la familia (clasificación A+7).

Lanchacinema inició en 2014, con el objetivo de recuperar el espacio público, promover la convivencia ciudadana y ofrecer actividades culturales gratuitas y de calidad dirigidas a toda la familia.

Se ha convertido en una de las actividades favoritas y más concurridas por los visitantes y por su originalidad se considera un evento único en el mundo. El aforo de las funciones celebradas en 2017 alcanzó los 8 mil 800 visitantes, y desde su inicio, ha recibido a más de 40 mil personas.

Lagocinema inició en enero de 2016 también con el objetivo de recuperar este espacio público, promover la convivencia ciudadana y ofrecer actividades culturales gratuitas para los habitantes y vecinos de la zona. El aforo de las funciones celebradas en 2017, alcanzó los 5 mil 900 visitantes, y desde que comenzó ha recibido a más de 20 mil personas.

Finalmente, en el pasillo peatonal del Bosque de Tlalpan, el Bosquecinema inició su primera función en enero 2017, y a casi dos años, ha organizado 15 funciones de cine al aire libre con una asistencia de mil 756 personas.

A los que acuden se les proporciona una bolsa de palomitas y un tapete, para que puedan disfrutar de películas aptas para todo público, rodeados de las especies de flora y fauna de este recinto natural de la capital mexicana.

Con esta actividad, la SEDEMA pone al alcance de habitantes y visitantes de la CDMX alterativas culturales y recreativas en un ambiente sano, para fomentar la convivencia familiar.

Cuando los hijos regresan

Calificación: Buena

Sabemos que últimamente el cine mexicano ha carecido de buenas producciones cinematográficas, es por eso que se agradece enormemente cuando llega una cinta que propone algo distinto y se atreve a competir en un mercado navideño junto a grandes producciones americanas. Cuando los hijos regresan es una de esas historias que te sacan una sonrisa del rostro sin ser muy espectacular, y aquí voy a ser honesto, la película es buena, sí, pero tampoco es lo mejor de lo mejor. Ahora, le agradezco porque es un buen refresh de las típicas comedias que hemos visto en los últimos meses y eso es disfrutable y entretenido, sin duda conectará con el público que la vea.

Con una historia transformada de aquella original de 1941, realizada por Juan Bustillo Oro llamada Cuando los hijos se van, el crítico, investigador, guionista y ahora director, Hugo Chávez Lara, toma la primicia de aquella cinta, en la que, como el título lo dice, los hijos terminan por irse de casa de manera dolorosa, pero con una moraleja de superación y madurez, y le da vuelta a la tortilla, realizando su ópera prima con la historia en dos esposos de avanzada edad, que cuando su tercer y último hijo, Benjamín (Francisco de la Reguera), está por irse del hogar al encontrar un posible trabajo que le puede arreglar la vida, le resulta todo mal y termina por arrastrar en su desgracia a todo el núcleo familiar, y sus hermanos (Cecilia Suárez y Erick Elías) acaban regresando a la casa de sus papás con chamacos, esposa (Irene Azuela) y perro incluidos, sin olvidar claro, los problemas que cada uno de ellos carga.

Como mencionaba, la cinta no es lo mejor de lo mejor, aún así fluye bien y te mantiene entretenido en una buena parte de su duración, puede que le encuentren algunos peros y clichés, pero algo les puedo recomendar, disfruten lo sencillo y predecible de la historia, es de esas en las que puedes simplemente reír de lo burdo y tonto de las situaciones. La película cuenta con las actuaciones de Fernando Luján, Carmen Maura, Irene Azuela, Cecilia Suárez, Erick Elías, Eduardo España, Esmeralda Pimental y participando con su primer protagónico, Francisco de la Reguera.

Vayan en familia y rían un rato, empápense del espíritu navideño, disfrútenla en estas fechas decembrinas, la cinta genera esa buena vibra que te deja feliz, te deja esa sensación de que, a pesar de los problemas que pueda tener una familia en general (la tuya, la mía, la de algún amigo, etcétera), la familia siempre será la familia, son los que van a estar para ti en cualquier situación y te van a amar incondicionalmente y eso, eso siempre tenemos que agradecerlo.

Cometa, él, su perro y su mundo

 

Una película imperdible, encantadora y conmovedora, de las que se ganan un lugar en tu corazón

 

Pocas veces me doy el lujo de pedirle a usted, querido lector, que vaya al cine sí o sí (la verdad, siempre lo hago ja, ja, ja), pero ahora ¡sí que vale con creces la pena! Créame, la película que estoy por platicarle es maravillosa.

Cometa, él, su perro y su mundo es un reflejo de la realidad que viven los animalitos callejeros en nuestro país. Trata sobre la adopción y rescate de perritos en situación de calle. Yo sé que hoy en día más de una persona se pone sentimental y triste al ver por las avenidas o vías de nuestra ciudad a estos pequeñines desamparados, y sé que más de uno quisiera adoptarlos a todos, y justamente eso es de lo que trata esta excelente cinta mexicana, de cómo poner un granito de arena para ayudar en esta grave situación. Y es que tan solo en nuestra CDMX hay alrededor de 1 millón y medio de perritos callejeros, imagínense.

El film nos cuenta la historia de Roberto Martínez, una persona que por una mala jugada de la vida pierde su trabajo, además pierde su casa y a su familia; desafortunadamente se encuentra en la necesidad de pasar algunas noches sin techo, vagando por la ciudad. Para su fortuna y por milagros que ocurren, uno de esos días se encuentra con un peludo amiguito llamado Cometa (interpretado por Rocker, un border collie de 3 años), con el cual vivirá nuevas aventuras, formando así una unión fenomenal hasta que ambos recobren todo aquello que han perdido.

Y qué les puedo decir, de verdad quedé maravillado con la cinta; el hecho de que toquen un tema tan importante, tan abrumador, uno en el que la mayoría se hace de la vista gorda, es tan correcto y acertado. El director Leonardo Arturo (Cometa es su ópera prima en largometrajes), un joven mexicano con hambre de contar la historia de estos pequeños que no tienen voz, pero sí corazón. La película contó con el apoyo de cuando menos 14 mil personas que donaron su dinero para apoyar esta noble causa a través de la plataforma Fondeadora, todo para poder llevar a la pantalla grande un mensaje tan importante y lleno de conciencia social. Además, debemos recalcar que la cinta tuvo un presupuesto muy por debajo del promedio en las producciones cinematográficas mexicanas, y aún así logró hacerse de un espacio para ser proyectada gracias al apoyo de las distribuidoras de cine más importantes del país, además de contar con el soporte de algunas grandes luminarias que están en pro de la adopción de perritos de la calle, como Eugenio Derbez.

Cometa, él, su perro y su mundo es protagonizada por Louis David Horné, Lizzy Auna, José Salof, Dante Seville y Rocker (Cometa), el film tiene mi total recomendación y lo invito a que juntos podamos apoyar el buen cine mexicano y estas nobles causas, ya que la idea central de esta película es donar parte de su taquilla a El Muro A.C., que destinará el dinero a campañas de esterilización y concientización sobre maltrato animal.

Yo no sé usted, pero en estas fechas necesitamos este tipo de historias encantadoras e inspiradoras. ¡Vamos todos al cine!

Calificación: Excelente

 

¿Sabías qué?

La página de Facebook de Cometa se convirtió en un sitio para buscar perritos extraviados, así como para promover la adopción y concientizar sobre el maltrato animal.

 

 

 

Dato:  

Rocker es un  border collie de 3 años de edad al que Jorge Alberto Hernández (entrenador y rehabilitador de perros desde hace más de 25 años) recogió en situación de abandono y lo entrenó desde pequeño.

Terminan filmación de Las Niñas Bien

 

Cinta mexicana que es adaptada de los textos de Guadalupe Loaeza sobre la clase burgués de los años 80

 

El día de hoy se realizo un desayuno y conferencia sobre la película Las Niñas Bien, cinta que es adaptada del libro homónimo de 1985 escrito por Guadalupe Loaeza; anunciaron el fin de las grabaciones y adelantaron que la producción cinematográfica tiene planeado estrenar en diciembre del próximo año.

Dentro de las personalidades que estuvieron presentes en el pequeño evento que se realizó en la colonia Roma Norte, se encontraban la directora Alejandra Márquez, la escritora Guadalupe Loaeza, los productores Rodrigo González y Gabriela Maire y las actrices Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Johanna Murillo, Jimena Guerra y Ana José Aldrete.

La famosa escritora, Guadalupe Loaeza, tomó la palabra y feliz compartió con todos los presentes el siguiente mensaje: “Estoy muy agradecida y veo realizado un sueño, mis niñas bien cobran vida, eso me parece conmovedor, mi libro salió a la luz en 1985, a raíz de un artículo que publicó unomásuno en el ’83. Se reunieron varios textos sobre la alta burguesía y estas denominadas niñas bien, mujeres de la clase alta, y ya llevo casi 400 mil ejemplares vendidos y debo decir que en su momento llamó la atención, porque no se había hablado de esta clase que vivía en caja de oro, y sí se hablaba de los ricos en las novelas, pero de manera muy artificial y con prejuicios, entonces me di a la tarea de escribir sobre este sector de la sociedad, todo fue con López Portillo, con las devaluaciones y con la nacionalización de la banca, y por eso, este sector estaba muy indignado en esos años, por creer en ese presidente. Vi un pedazo de la película y me encantó, el personaje de Sofía es fenomenal y además es la protagonista, debo decir que Sofía es mi alter ego, yo la sigo utilizando en mi vida, imagínensela como candidata independiente”, comentó.

Ciudad de México (07/12/2017).- Conferencia de Prensa de la Película Niñas Bien. PHOTOAMC

Por su parte, la directora Alejandra Márquez contó sobre cómo es posible, que a 35 años de los sucesos que cuenta Guadalupe en su libro, se sigan presentando estos hechos en la sociedad actual. “A mi me sorprendió lo permanente del texto, lo que planteó Guadalupe hace 35 años, me parece impresionante como este tipo de crisis sigue vigente y seguimos pasando por la desigualdad en México, fue una oportunidad para poder hablar de estos temas, de la burguesía sobre todo, pero de una forma distinta, tratando de hacer un retrato costumbrista de estas formas de vida, tratar de entender por qué estamos como estamos. Es un honor poder retomar estos personajes y poder echar mi discurso. Es una película sobre una mujer que pierde su estatus y sobre como se adapta a esta nueva realidad”.

La actriz Ilse Salas, a quien hemos visto recurrente durante los últimos años en el cine mexicano, compartió un poco sobre su personaje. “Para mí, y coincidimos los productos, Alejandra y yo, teníamos que hacer de la cinta y de los personajes algo más que una comedia ligera, por que el clasismo en el país no es para reírse, teníamos que profundizar en los temas que toca Guadalupe, en el guion, y para mí existía un reto extra, de cómo no odiar a Sofía, como empatar con una persona que de primera impresión es frívola, boba, ingenua, como le íbamos a dar carnita a su persona. Yo creo que en conjunto lo logramos, se hizo un ensamble actoral de lujo, otra cosa muy destacada es que la película estaba encabezada por mujeres, lo cual es motivo de orgullo poder hacer cine con mujeres poderosas, y la verdad es que todas nos estamos rifando, siendo mamás, y se crea un ambiente muy particular, y creo que esta cinta tiene ese poder en sus manos”, argumentó.

Cassandra Ciangherotti, quien tuvo su debut en cine con la cinta Hasta el viento tiene miedo, recalcó que de las tragedias que ocurren en el país, no se deben hacer melodramas. “Mi personaje es Alejandra, yo creo que esta película aborda muchos temas, más de los que se ve a primera instancia, y creo que un poco lo que a mí me toca explorar, es pensar cuales son las razones por las que nos relacionamos, que pasa con nuestras clases sociales y que pasa si estamos relacionándonos solo por la cantidad de dinero que tenemos o los trabajos en común y eso me hace preguntarme mucho sobre de qué están hechas la relaciones hoy en día, cuales son los valores reales que tenemos como ciudadanos, o si siempre debemos tener un interés para relacionarnos. Todos participamos en el país que tenemos. No deberíamos hacer melodramas donde tenemos tragedias”, finalizó.

El productor de la película, Rodrigo González, afirmó que tentativamente la cinta se puede estrenar en diciembre del 2018.

COCO película de Disney-Pixar que ENAMORA a todo México

Voy a empezar diciendo que… ¡TIENEN QUE IR A VER COCO! Es raro decir este tipo de
cosas, pero la verdad la nueva cinta animada de Walt Disney Pictures y Pixar Animation es una hermosa oda a nuestro pueblo mexicano. La historia es sencilla, un joven que anhela en convertirse en un gran músico, pero su familia lo ve de mala manera y se lo prohíben, así que el hará lo que esté en sus manos para cumplir sus sueños.

Coco

La tradición del día de muertos y todo lo que ello involucra siempre ha representado un gran misticismo para el plano internacional, además de su belleza; nosotros como mexicanos lo vemos como una de las tradiciones más adoradas y más festejadas, es por ello que le agradezco enormemente a los realizadores su gran investigación, el hecho de que vinieran a nuestro país a empaparse y vivir en carne propia lo que representa México,
es impresionante y es plausible, y el hecho de que lo retraten a la perfección ¡wow! Las
formas de convivencia en una familia tradicional mexicana, el folklore del pueblito que
asemeja a Oaxaca de Juárez, la tradición de la guitarra, el ídolo de la película (muy parecido a Pedro Infante y Jorge Negrete), el perrito fiel tan representativo de nuestro
país, un xoloitzcuintle, y en especial el ver a los personajes, saber que en pantalla está
cualquier personaje de este adorado país, puedes ser tú, tu hermano, algún amigo, el
vecino, etcétera.

Coco es una maravillosa película que te hará reír, llorar, emocionarte, identificarte y sobre
todo, amar a México. La tarea que realizaron sus creadores rinde sus frutos, nos regalan
un poema maravilloso de lo que significa la cultura de nuestro país, pero sobre todo, una
espectacular historia de amor, fortaleza, lazos familiares y el temple para cumplir tus
sueños.

No es casualidad que Disney y Pixar lo vuelven a hacer, siempre han demostrado una
sensibilidad enorme a la hora de reflejar una historia, de crear una trama que puede llegar a cada rincón de este mundo y ser un éxito total, con Coco tienen un gran reto, nosotros en México claramente la vamos a amar, es un regalo animado hacia nuestro país; lo importante es esperar la respuesta por parte del mundo entero, el ver plasmada una cultura tan ajena a ellos, pero que de manera tan alegre puedo decir… Les cautivara.

Una estética increíble, una paleta de colores tan representativa de México, la música que
juega un papel fundamental; de que tiene que llevar a toda la familia incluida al perro, tiene que, a los amigos, compadres, vecinos, pareja, amante, etcétera. Lo importante es
que no se puede perder esta maravillosa historia y sobre todo, no puede dejar pasar la
oportunidad de ver en pantalla una representación de lo magnifico y especial que
tenemos en nuestro país. ¡Amemos a México y amemos sus tradiciones!

Calificación: Imperdible