Sabemos que últimamente el cine mexicano ha carecido de buenas producciones cinematográficas, es por eso que se agradece enormemente cuando llega una cinta que propone algo distinto y se atreve a competir en un mercado navideño junto a grandes producciones americanas. Cuando los hijos regresan es una de esas historias que te sacan una sonrisa del rostro sin ser muy espectacular, y aquí voy a ser honesto, la película es buena, sí, pero tampoco es lo mejor de lo mejor. Ahora, le agradezco porque es un buen refresh de las típicas comedias que hemos visto en los últimos meses y eso es disfrutable y entretenido, sin duda conectará con el público que la vea.
Con una historia transformada de aquella original de 1941, realizada por Juan Bustillo Oro llamada Cuando los hijos se van, el crítico, investigador, guionista y ahora director, Hugo Chávez Lara, toma la primicia de aquella cinta, en la que, como el título lo dice, los hijos terminan por irse de casa de manera dolorosa, pero con una moraleja de superación y madurez, y le da vuelta a la tortilla, realizando su ópera prima con la historia en dos esposos de avanzada edad, que cuando su tercer y último hijo, Benjamín (Francisco de la Reguera), está por irse del hogar al encontrar un posible trabajo que le puede arreglar la vida, le resulta todo mal y termina por arrastrar en su desgracia a todo el núcleo familiar, y sus hermanos (Cecilia Suárez y Erick Elías) acaban regresando a la casa de sus papás con chamacos, esposa (Irene Azuela) y perro incluidos, sin olvidar claro, los problemas que cada uno de ellos carga.
Como mencionaba, la cinta no es lo mejor de lo mejor, aún así fluye bien y te mantiene entretenido en una buena parte de su duración, puede que le encuentren algunos peros y clichés, pero algo les puedo recomendar, disfruten lo sencillo y predecible de la historia, es de esas en las que puedes simplemente reír de lo burdo y tonto de las situaciones. La película cuenta con las actuaciones de Fernando Luján, Carmen Maura, Irene Azuela, Cecilia Suárez, Erick Elías, Eduardo España, Esmeralda Pimental y participando con su primer protagónico, Francisco de la Reguera.
Vayan en familia y rían un rato, empápense del espíritu navideño, disfrútenla en estas fechas decembrinas, la cinta genera esa buena vibra que te deja feliz, te deja esa sensación de que, a pesar de los problemas que pueda tener una familia en general (la tuya, la mía, la de algún amigo, etcétera), la familia siempre será la familia, son los que van a estar para ti en cualquier situación y te van a amar incondicionalmente y eso, eso siempre tenemos que agradecerlo.
Honestamente, esperaba con ansias esta película, al igual que ustedes, creo. Estaba con muchas expectativas, mi corazón tenía la sensación de que tenía que ser una de las mejores de la saga warsie, y ¡wow! Pueden respirar tranquilos, tengo el placer de decirles que así es, Los últimos Jedi es una de las mejores cintas de Star Wars, la pondría en el top 3. Yo quedé maravillado en todo sentido, superó con creces lo pensado; el público asistente estaba encantado y le puedo asegurar, que nadie, nadie en la sala salió decepcionado; al contrario, todos estábamos como niños con juguete nuevo, emocionados, gritando, con la piel de gallina. Es un placer tener el octavo episodio aquí y ahora.
Debo decir que además de ser el episodio que contiene algunas de las escenas de acción más emocionantes dentro del universo warsie, también es el más cómico, y todo por un par de líneas que pronuncia cada uno de los personajes en momentos clave; y a pesar de la temática oscura y misteriosa, es de agradecer la manera en la que el tono irrisorio entra en escena. Para los que tenían preocupación sobre los pequeños Porgs, a quienes comparaban con los Ewoks o Jar Jar Binks, debo pedirles que estén tranquilos, los animalitos tienen un por qué y tienen un peso importante y bien definido, son parte crucial en algunas de las escenas que involucran a nuestros protagonistas.
Los viejos personajes, de los cuales estamos tan enamorados, Luke, Leia, C3PO, Chewie, regresan y sorprenden una vez más, en especial los gemelos. Luke, que es interpretado por el maravilloso Mark Hamill, ahora nos entrega una faceta más oscura, más compleja, es un hombre roto, lejos del hombre leyenda que conocemos; definitivamente puedo asegurar que es la mejor versión de Skywalker en toda la saga. Leia, por su parte, nos regala la parte conmovedora. Recordemos que Carrie Fisher falleció hace un año, y eso le agrega emotividad y poder a sus escenas, las cuales demuestran que la Princesa/General, es toda una líder de La Resistencia que deberá lidiar con las acciones de su problemático hijo y con la pérdida del amado Han Solo.
Tanto John Boyega, Daisy Ridley y Adam Driver (Finn, Rey y Kylo Ren) entregan papeles cumplidores, pero hasta ahí; no buscan ir más allá en sus interpretaciones y siguen siendo personajes de tinte mediano, cada uno aún buscando su lugar dentro del vasto universo de Star Wars. Por el contrario, hay que dar mención aparte a Oscar Isaac y a Kelly Marie Tran, cuyos personajes, Poe Dameron y Rose Tico, respectivamente, sobresalen del resto y añaden una excelente química a la historia, dando frescura y energía.
La música, como solemos recordar, es increíble, y como bien dicen, nada se compara a estar en una sala de cine escuchando el score de John Williams a todo volumen. Las escenas de acción son increíbles, de lo mejor que hemos visto, y lo que genera la película es un sentido de pertenencia: logramos compenetrar con la historia y tener empatía con todas las situaciones que vemos en pantalla, incluso las pérdidas son sensibles para nuestro corazón, algo que rara vez pasa.
La cinta te mantendrá al filo de la butaca sin dudar, hay emoción, impacto, misterio; te vas a quedar anonadado con cada una de las decisiones que tomen los personajes, porque cabe señalar que en esta producción vaya que el director Rian Johnson nos sorprende y toma direcciones que nunca hubiéramos imaginado. Cuando creas que lo que ves en pantalla es predecible, tendrás que esperar a ver la siguiente escena.
Los últimos Jedi es la mejor película de Star Wars que hemos tenido en muchísimos años (si contamos la trilogía de los Episodios I, II y III), la sensación de quedar maravillado, como cuando vimos el clásico de Una nueva esperanza, o después con El Imperio contraataca, regresa al fin y nos da alegría. Jamás habíamos estado tan ansiosos por saber más de este universo, las cosas se quedan emocionantes y te dejarán muchos pensamientos y posibles teorías en tu cabeza.
Este fin de semana no dejes de ir al cine a disfrutar una de las mejores películas del año, no te vas a arrepentir.
¿SABÍAS QUE?
La película se estrenará casi 40 años después de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (23 de diciembre de 1977), marcando así el 40 aniversario de la franquicia cinematográfica.
CRONOLOGÍA DE LAS PELÍCULAS
STAR WARS Episodio I –
La Amenaza Fantasma
• STAR WARS Episodio II – El
ataque de los clones
• STAR WARS: E pisodio III –
La venganza de los Sith
• ROGUE ONE: Una historia de Star Wars
• STAR WARS Episodio IV –
Una nueva esperanza
• STAR WARS Episodio V –
El Imperio contraataca
• STAR WARS Episodio VI
– El retorno del Jedi
• STAR WARS Episodio VII – El
despertar de La Fuerza
• STAR WARS Episodio VIII
– Los últimos Jedi
• STAR WARS Episodio IX (Película a estrenarse
el 20 de diciembre de 2019)
En BASTA! te presentamos algunas de las mejores películas para que veas en estas fechas decembrinas, solo lo mejor del espíritu navideño en la comodidad de tu hogar
Sabemos que cuando llega Diciembre lo que más se antoja es pasar los días de frío en cama con una bebida caliente, una rica botana y estar bajo muchas sabanas. Así que para que tengas un buen repertorio de películas para ver en esta Navidad, aquí te dejamos una lista con 10 recomendaciones navideñas llenas de espíritu y mucha alegría.
The Holiday
Amanda Woods, una chica americana que posee una próspera agencia de publicidad especializada en trailers de películas, vive en el sur de California y acaba de romper con su novio. Por su parte, Iris Simpkins, redactora de la popular columna de bodas para el London Daily Telegraph, vive en una encantadora casa de campo en Inglaterra y sus relaciones con los hombres tampoco son fáciles. A través de internet llegan a un acuerdo para intercambiarse sus respectivas viviendas durante las Navidades.
El Grinch es una especie de ogro verde que siempre ha vivido aislado en la cima de una montaña, en las afueras de Villa Quién. Habituado a la soledad, lo que le destroza los nervios son los villancicos que la gente del pueblo canta en Navidad; para vengarse, decide robar los regalos de Santa Claus.
Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación libre del cuento “La reina de las nieves“.
Scott Calvin es el padre divorciado de Charlie. Scott se encuentra enfadado porque la madre de Charlie, Laura, y su padrastro, un psiquiatra llamado Neal, le han contado que Santa Claus no existe. Mientras el enfadado Charlie visita a su padre el día de Navidad, un ruido en el tejado hace subir a su padre que se enfrenta con el intruso que se acaba cayendo al vacío. El intruso, accidentalmente muerto, resulta ser Santa y debido a una misteriosa cláusula, ahora Scott deberá ocupar su puesto.
Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia, y en la segunda parte, cuando por equivocación viaja solo a la ciudad de Nueva York. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen hacerle pasar una Navidad llena de problemas.
Jack Frost, un cantante que se pasa la mayor parte del tiempo viajando, no puede ocuparse tanto como quisiera de su hijo Charlie. Cuando muere en un accidente de automóvil, Charlie se queda muy triste hasta que Jack regresa reencarnado en un muñeco de nieve.
Howard Langston es un atareado hombre de negocios que llega tarde a la clase de kárate de su hijo Jamie. Para que le perdone promete regalarle lo que pida por Navidad: Jamie le pide un muñeco Turboman. El problema es que el juguete es el más popular y está agotado en todas las jugueterías. Contando sólo con unas pocas horas antes de la Navidad, Howie inicia una cómica odisea por toda la ciudad a la caza y captura del preciado juguete.
Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Edward Scissorhands, un muchacho creado por un extravagante inventor que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.
En una nevada noche de Navidad, un niño emprende un extraordinario viaje en tren hacia el Polo Norte. A partir de ese momento empieza una aventura que le servirá para conocerse a sí mismo y que le enseñará que la magia puede estar siempre presente en la vida a condición de creer en ella.
Cuando su única hija adolescente se va de casa por primera vez, el matrimonio Krank decide saltarse las Navidades (ni regalos ni árbol…) y marcharse de vacaciones. Sin embargo, en el último momento su hija cambia de opinión y decide volver a casa. Entonces los Krank tendrán que ponerse afanosa y precipitadamente a preparar las fiestas navideñas.
Cinta mexicana que es adaptada de los textos de Guadalupe Loaeza sobre la clase burgués de los años 80
El día de hoy se realizo un desayuno y conferencia sobre la película Las Niñas Bien, cinta que es adaptada del libro homónimo de 1985 escrito por Guadalupe Loaeza; anunciaron el fin de las grabaciones y adelantaron que la producción cinematográfica tiene planeado estrenar en diciembre del próximo año.
Dentro de las personalidades que estuvieron presentes en el pequeño evento que se realizó en la colonia Roma Norte, se encontraban la directora Alejandra Márquez, la escritora Guadalupe Loaeza, los productores Rodrigo González y Gabriela Maire y las actrices Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti, Johanna Murillo, Jimena Guerra y Ana José Aldrete.
La famosa escritora, Guadalupe Loaeza, tomó la palabra y feliz compartió con todos los presentes el siguiente mensaje: “Estoy muy agradecida y veo realizado un sueño, mis niñas bien cobran vida, eso me parece conmovedor, mi libro salió a la luz en 1985, a raíz de un artículo que publicó unomásuno en el ’83. Se reunieron varios textos sobre la alta burguesía y estas denominadas niñas bien, mujeres de la clase alta, y ya llevo casi 400 mil ejemplares vendidos y debo decir que en su momento llamó la atención, porque no se había hablado de esta clase que vivía en caja de oro, y sí se hablaba de los ricos en las novelas, pero de manera muy artificial y con prejuicios, entonces me di a la tarea de escribir sobre este sector de la sociedad, todo fue con López Portillo, con las devaluaciones y con la nacionalización de la banca, y por eso, este sector estaba muy indignado en esos años, por creer en ese presidente. Vi un pedazo de la película y me encantó, el personaje de Sofía es fenomenal y además es la protagonista, debo decir que Sofía es mi alter ego, yo la sigo utilizando en mi vida, imagínensela como candidata independiente”, comentó.
Ciudad de México (07/12/2017).- Conferencia de Prensa de la Película Niñas Bien. PHOTOAMC
Por su parte, la directora Alejandra Márquez contó sobre cómo es posible, que a 35 años de los sucesos que cuenta Guadalupe en su libro, se sigan presentando estos hechos en la sociedad actual. “A mi me sorprendió lo permanente del texto, lo que planteó Guadalupe hace 35 años, me parece impresionante como este tipo de crisis sigue vigente y seguimos pasando por la desigualdad en México, fue una oportunidad para poder hablar de estos temas, de la burguesía sobre todo, pero de una forma distinta, tratando de hacer un retrato costumbrista de estas formas de vida, tratar de entender por qué estamos como estamos. Es un honor poder retomar estos personajes y poder echar mi discurso. Es una película sobre una mujer que pierde su estatus y sobre como se adapta a esta nueva realidad”.
La actriz Ilse Salas, a quien hemos visto recurrente durante los últimos años en el cine mexicano, compartió un poco sobre su personaje. “Para mí, y coincidimos los productos, Alejandra y yo, teníamos que hacer de la cinta y de los personajes algo más que una comedia ligera, por que el clasismo en el país no es para reírse, teníamos que profundizar en los temas que toca Guadalupe, en el guion, y para mí existía un reto extra, de cómo no odiar a Sofía, como empatar con una persona que de primera impresión es frívola, boba, ingenua, como le íbamos a dar carnita a su persona. Yo creo que en conjunto lo logramos, se hizo un ensamble actoral de lujo, otra cosa muy destacada es que la película estaba encabezada por mujeres, lo cual es motivo de orgullo poder hacer cine con mujeres poderosas, y la verdad es que todas nos estamos rifando, siendo mamás, y se crea un ambiente muy particular, y creo que esta cinta tiene ese poder en sus manos”, argumentó.
Cassandra Ciangherotti, quien tuvo su debut en cine con la cinta Hasta el viento tiene miedo, recalcó que de las tragedias que ocurren en el país, no se deben hacer melodramas. “Mi personaje es Alejandra, yo creo que esta película aborda muchos temas, más de los que se ve a primera instancia, y creo que un poco lo que a mí me toca explorar, es pensar cuales son las razones por las que nos relacionamos, que pasa con nuestras clases sociales y que pasa si estamos relacionándonos solo por la cantidad de dinero que tenemos o los trabajos en común y eso me hace preguntarme mucho sobre de qué están hechas la relaciones hoy en día, cuales son los valores reales que tenemos como ciudadanos, o si siempre debemos tener un interés para relacionarnos. Todos participamos en el país que tenemos. No deberíamos hacer melodramas donde tenemos tragedias”, finalizó.
El productor de la película, Rodrigo González, afirmó que tentativamente la cinta se puede estrenar en diciembre del 2018.
Una película imperdible, encantadora y conmovedora, de las que se ganan un lugar en tu corazón
Pocas veces me doy el lujo de pedirle a usted, querido lector, que vaya al cine sí o sí (la verdad, siempre lo hago ja, ja, ja), pero ahora ¡sí que vale con creces la pena! Créame, la película que estoy por platicarle es maravillosa.
Cometa, él, su perro y su mundo es un reflejo de la realidad que viven los animalitos callejeros en nuestro país. Trata sobre la adopción y rescate de perritos en situación de calle. Yo sé que hoy en día más de una persona se pone sentimental y triste al ver por las avenidas o vías de nuestra ciudad a estos pequeñines desamparados, y sé que más de uno quisiera adoptarlos a todos, y justamente eso es de lo que trata esta excelente cinta mexicana, de cómo poner un granito de arena para ayudar en esta grave situación. Y es que tan solo en nuestra CDMX hay alrededor de 1 millón y medio de perritos callejeros, imagínense.
El film nos cuenta la historia de Roberto Martínez, una persona que por una mala jugada de la vida pierde su trabajo, además pierde su casa y a su familia; desafortunadamente se encuentra en la necesidad de pasar algunas noches sin techo, vagando por la ciudad. Para su fortuna y por milagros que ocurren, uno de esos días se encuentra con un peludo amiguito llamado Cometa (interpretado por Rocker, un border collie de 3 años), con el cual vivirá nuevas aventuras, formando así una unión fenomenal hasta que ambos recobren todo aquello que han perdido.
Y qué les puedo decir, de verdad quedé maravillado con la cinta; el hecho de que toquen un tema tan importante, tan abrumador, uno en el que la mayoría se hace de la vista gorda, es tan correcto y acertado. El director Leonardo Arturo (Cometa es su ópera prima en largometrajes), un joven mexicano con hambre de contar la historia de estos pequeños que no tienen voz, pero sí corazón. La película contó con el apoyo de cuando menos 14 mil personas que donaron su dinero para apoyar esta noble causa a través de la plataforma Fondeadora, todo para poder llevar a la pantalla grande un mensaje tan importante y lleno de conciencia social. Además, debemos recalcar que la cinta tuvo un presupuesto muy por debajo del promedio en las producciones cinematográficas mexicanas, y aún así logró hacerse de un espacio para ser proyectada gracias al apoyo de las distribuidoras de cine más importantes del país, además de contar con el soporte de algunas grandes luminarias que están en pro de la adopción de perritos de la calle, como Eugenio Derbez.
Cometa, él, su perro y su mundo es protagonizada por Louis David Horné, Lizzy Auna, José Salof, Dante Seville y Rocker (Cometa), el film tiene mi total recomendación y lo invito a que juntos podamos apoyar el buen cine mexicano y estas nobles causas, ya que la idea central de esta película es donar parte de su taquilla a El Muro A.C., que destinará el dinero a campañas de esterilización y concientización sobre maltrato animal.
Yo no sé usted, pero en estas fechas necesitamos este tipo de historias encantadoras e inspiradoras. ¡Vamos todos al cine!
Calificación: Excelente
¿Sabías qué?
La página de Facebook de Cometa se convirtió en un sitio para buscar perritos extraviados, así como para promover la adopción y concientizar sobre el maltrato animal.
Dato:
Rocker es un border collie de 3 años de edad al que Jorge Alberto Hernández (entrenador y rehabilitador de perros desde hace más de 25 años) recogió en situación de abandono y lo entrenó desde pequeño.
Voy a empezar diciendo que… ¡TIENEN QUE IR A VER COCO! Es raro decir este tipo de
cosas, pero la verdad la nueva cinta animada de Walt Disney Pictures y Pixar Animation es una hermosa oda a nuestro pueblo mexicano. La historia es sencilla, un joven que anhela en convertirse en un gran músico, pero su familia lo ve de mala manera y se lo prohíben, así que el hará lo que esté en sus manos para cumplir sus sueños.
Coco
La tradición del día de muertos y todo lo que ello involucra siempre ha representado un gran misticismo para el plano internacional, además de su belleza; nosotros como mexicanos lo vemos como una de las tradiciones más adoradas y más festejadas, es por ello que le agradezco enormemente a los realizadores su gran investigación, el hecho de que vinieran a nuestro país a empaparse y vivir en carne propia lo que representa México,
es impresionante y es plausible, y el hecho de que lo retraten a la perfección ¡wow! Las
formas de convivencia en una familia tradicional mexicana, el folklore del pueblito que
asemeja a Oaxaca de Juárez, la tradición de la guitarra, el ídolo de la película (muy parecido a Pedro Infante y Jorge Negrete), el perrito fiel tan representativo de nuestro
país, un xoloitzcuintle, y en especial el ver a los personajes, saber que en pantalla está
cualquier personaje de este adorado país, puedes ser tú, tu hermano, algún amigo, el
vecino, etcétera.
Coco es una maravillosa película que te hará reír, llorar, emocionarte, identificarte y sobre
todo, amar a México. La tarea que realizaron sus creadores rinde sus frutos, nos regalan
un poema maravilloso de lo que significa la cultura de nuestro país, pero sobre todo, una
espectacular historia de amor, fortaleza, lazos familiares y el temple para cumplir tus
sueños.
No es casualidad que Disney y Pixar lo vuelven a hacer, siempre han demostrado una
sensibilidad enorme a la hora de reflejar una historia, de crear una trama que puede llegar a cada rincón de este mundo y ser un éxito total, con Coco tienen un gran reto, nosotros en México claramente la vamos a amar, es un regalo animado hacia nuestro país; lo importante es esperar la respuesta por parte del mundo entero, el ver plasmada una cultura tan ajena a ellos, pero que de manera tan alegre puedo decir… Les cautivara.
Una estética increíble, una paleta de colores tan representativa de México, la música que
juega un papel fundamental; de que tiene que llevar a toda la familia incluida al perro, tiene que, a los amigos, compadres, vecinos, pareja, amante, etcétera. Lo importante es
que no se puede perder esta maravillosa historia y sobre todo, no puede dejar pasar la
oportunidad de ver en pantalla una representación de lo magnifico y especial que
tenemos en nuestro país. ¡Amemos a México y amemos sus tradiciones!
Jóvenes ilustres (y los no tan jóvenes), ya toca fin de semana y, con ello, mi turno
para platicarles del estreno más importante en salas de cine. En BASTA!, vamos
a contarles sobre Cómo cortar a tu Patán.
Primero agradecer a Dios (en serio), por fin llega una comedia mexicana en la que no aparecen Martha Higareda o Aislinn Derbez como protagonistas, no me mal entiendan, las chiquillas guapetonas no me caen mal, es solo que ya nos tenían un poco cansados con tantas películas de medio pelo, pero ahora, ésta película llega de la mano de una actriz que promete entretenernos bastante, y es que, la inclusión de Mariana Treviño en el rol principal definitivamente llama mucho la atención.
¿Y ella quien es? (Se preguntaran) Ha participado en diferentes películas como: No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, Amor de mis Amores, La vida Inmoral de la Pareja ideal, etcétera. Pero hay 2 papeles que la han catapultado a la fama, primero, su interpretación de Lupita en la obra musical Mentiras (en donde participó en más de mil representaciones) y segundo, la extrovertida Isabel Iglesias en la aclamada serie de Netflix, Club de Cuervos.
Mariana se luce en la película, ella es el centro de atención y es quien carga con todo a sus espaldas. Vale la pena verla por ella, es una comedia ligera sobre el amor y la confianza (en uno y en los demás), está enfocada a todas las mujeres que alguna vez en su vida sufrieron por algún patán y en su caso, también se busca romper el esquema de que los hombres son los que tienen los pantalones en la relación, y debemos aceptarlo, hace muchísimo que ese rol cambio.
La cinta tiene una duración aprox. de 98 minutos, es dirigida por Gabriela Tagliavini y cuenta además con la participación del exRBD Christopher Von Uckerman, Camila Sodi y Sebastián Zurita. Así que, si tienes ganitas de echarte unas palomitas y quieres pasar un momento agradable y de risa, no la pienses mucho y dale una oportunidad, no es lo más excelso en comedia o cine pero cumple con su cometido, distraerte de lo cotidiano y reír en familia o con los amigos (si tienes pareja mejor, por si quieres que agarre la onda). Vayan al cine amigos míos, y como dirían coloquialmente, ¡la neta sí esta chida!
